Photo by José Garrido
Photo by José Garrido

 Mi propia creatividad cobra particular dramatismo cuando percibo alguna alteración emotiva. En cierto modo, crear es sufrir creadoramente. Aunque al hablar de sufrimiento psíquico, siento la sensación de que es hablar en el desierto de esta sociedad hedonista montada sobre una crispada huida del dolor. La creatividad supone nada menos que la salvación de la persona, salvación existencial de la neurosis, de la angustia y del miedo, entendiendo que vive sumida en un teatro no creador que tiende a perpetuarlo en padecimientos que se internalizan en lugar de externalizarlos y así anularlos a través de la creatividad. En mi caso, en el acto y la acción misma de utilizar diferentes lenguajes plásticos como la pintura, el dibujo, la fotografía, la instalación y el video, imprescindibles para que el yo creativo surja y se instale en diversos soportes en lugar de acumularse perversamente en su interior.

 

 My inner creativity especially comes to the forefront when I perceive any affective alteration. In a way, to create is to suffer creatively.Though, speaking of psychological suffering, I feel as if to create is to speak in the backwoods of this hedonistic society mounted atop a tense escape from pain. Creativity involves nothing less than the salvation of the person, an existential salvation from neurosis, from angst, and from fear – understanding that creativity lives in the throes of a non-creative theater that tends to perpetuate creativeness under malaise conditions that are held within, instead of those conditions being externalized and thus abolished through creativity. In my case, the act and action of using different languages like painting, drawing, photography, installation art, and film are of utmost importance so that my creativeness arises and comes to settle on differenttypes of media instead of evilly accumulating inside.

 

 

Cristina Huarte

(Zaragoza, 1988) Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca en 2011.

 

Actualmente coordina y dirige el proyecto “Somos Arte” en la Fundación Cedes, entidad comprometida con las personas con discapacidad o autismo. Recientemente seleccionada en la convocatoria de Artistas visuales por el Museo Qoricancha (Cuzco, Perú. Agosto 2020).

 

Durante el año 2019 ha recibido el Premio Artes & Letras, otorgado por el Heraldo de Aragón (Diciembre). Dentro del contexto de su Trabajo en la Fundación Cedes, desarrolló el proyecto “Somos Arte” que fue expuesto en el IAACC, Museo Pablo Serrano (Octubre). Caja Rural Aragón le concedió una beca para realizar una residencia de artistas en el valle sagrado de los Incas, Residencia Kai (Cuzco, Perú. Julio-Octubre). Realizó intervención artística en el Centro de Historias “El latido de mis huellas”, (Abril). Presentación del proyecto y coloquio sobre “Cultura y diversidad” en Caixa Forum, (Junio), con publicación editada donde se recoge la experiencia llevada a cabo desde 2016 hasta 2019 del proyecto Cedes INNOVA. En Febrero del mismo año debuta en la Feria Arco con un fragmento de su obra “snipets”.

 

Entre los años 2015 y 2018 obtiene una beca de producción artística por el Gobierno de Aragón para desarrollar su proyecto “Aún no estás sola” en el IAACC, Museo Pablo Serrano. El proceso de desarrollo le lleva a comprometerse, y a revisar la desconexión de nuestra esencia. “Es necesario aniquilarse, encender el fuego y reducir a cenizas todo aquello que sea necesario para preservar nuestra esencia”.

 

En 2014 fue becada durante tres meses por el programa de Artistas en Residencia de GlogauAir en Berlín. Con su traslado a Berlín comenzó un proyecto titulado “Sombras Breves”, donde trabaja una serie de cuestiones en torno al miedo y la herida. El proyecto se expone en el Palacio de Montemuzo (Zaragoza, 2015). Entre los años 2011 al 2013 empieza a gestar un proyecto llamado “El gesto interior” que se exhibe en la Sala Luzán, (Zaragoza, 2013).

 

Exposiciones colectivas a destacar: Patio de la Infanta (Zaragoza 2019), Galería la casa amarilla, (Zaragoza ,2018), Museo de Zaragoza, 2018, Galería Hans & Fritz, (Barcelona, 2016), Centro Cultural Moncloa (Madrid 2016), Open StudiosExhibitions (GlogauAir Berlín 2014), EspaiVolArt (Barcelona 2012- 2014) Museo Würth (Rioja 2014) Feria BEC (Bilbao Exhibition Centre Barakaldo, 2011) Colegio Fonseca (Salamanca 2011) Galería Artis (Salamanca 2008).

Cristina Huarte

(Zaragoza, 1988) Degree in Fine Arts from the University of Salamanca, 2011.

 

Huarte currently coordinates and directs the Somos Arte (We are Art) Project at the Cedes Foundation, an organization that is committed to those with disabilities and autism. Likewise, she was recently selected in the call for visual artists by the Qoricancha Museum (Cuzco, Peru. August 2020).

 

In 2019, Huarte received the Premio Artes & Letras ("Arts and Letters Award") from the Heraldo de Aragón Newspaper (December). Within the context of her work at the Cedes Foundation, she developed the Somos Arte (We are Art) Project, which was exhibited at IAACC Pablo Serrano Museum (October). The Caja Rural Aragón financial institution bestowed her with a grant to undertake an art residency at the Sacred Valley of the Incas: Kai Residence (Cuzco, Peru. July-October). Huarte did artistic work at the Centro de Historias History Center of Zaragoza: El latido de mis huellas (The Pulse of my Footsteps - April). She presented a project and colloquium on “Culture and Diversity” at Caixa Forum (June) with a publication detailing the experience undertaken between 2016 and 2019 through the Cedes INNOVA Project. In February of the same year, she debuted at the Arco Fair with a fragment of her piece entitled Snippets.

 

Between the years 2015 and 2018, Huarte received a grant for artistic production from the Government of Aragón to undertake her project entitled Aún no estás sola (You are Still Not Alone - IAACC Pablo Serrano Museum. That creative process engaged her and brought her to contemplate the disconnect of our essence. “It is necessary to obliterate oneself; light the fire and reduce to ash everything necessary to preserve our essence.”

 

In 2014, Huarte received a three-month artist-in-residence grant at GlogauAir of Berlin. With her move to Berlin, she began a project entitled Sombras Breves (Fleeting Shadows), in which she contemplated a series of questions about fear and wounds. The project was put on display at Montemuzo Palace (Zaragoza, 2015). Between the years 2011 and 2013, she embarked upon a project entitled El gesto interior (The Inner Gesture), which was displayed at Luzán Hall (Zaragoza, 2013).

 

Noteworthy group exhibitions include: Patio de la Infanta Courtyard (Zaragoza, 2019), La Casa Amarilla Gallery (Zaragoza, 2018), Zaragoza Museum (2018), Hans & Fritz Gallery (Barcelona, 2016), Moncloa Cultural Center (Madrid, 2016), Open Studios Exhibitions (GlogauAir Berlín 2014), EspaiVolArt (Barcelona, 2012-2014), Würth Museum (Rioja 2014), BEC Fair (Bilbao Exhibition Center Barakaldo, 2011), Fonseca College (Salamanca, 2011), Artis Gallery (Salamanca, 2008).

CV Cristina Huarte
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